Museo Reina Sofia, Madrid: opere, orari e prezzi

La collezione permanente del Museo Reina Sofia è dominata da capolavori che hanno segnato la storia dell'arte.

Tra questi, Guernica di Pablo Picasso è senza dubbio l'opera più celebre, simbolo della protesta contro la guerra.

Salvador Dalí è rappresentato con pezzi straordinari come Il grande masturbatore, un esempio emblematico del suo surrealismo onirico.

Joan Miró affascina con tele come L'uccello notturno, che riflettono il suo linguaggio simbolico.

Altri punti salienti includono le opere cubiste di Juan Gris e i dipinti astratti di Antoni Tàpies. Tra le opere internazionali, spiccano La nube e la sedia di René Magritte e le sculture di Alexander Calder, che arricchiscono la varietà della collezione contribuendo a creare dinamismo e attesa.

Il Guernica di Pablo Picasso è senza dubbio uno dei dipinti più iconici e significativi della storia dell'arte moderna.

Realizzato nel 1937, l'opera è una risposta al bombardamento della città di Guernica, nel Paese Basco, da parte dell'aviazione nazista, che durante la Guerra Civile Spagnola bombardò la città come parte di un'operazione per terrorizzare la popolazione e sconfiggere la resistenza repubblicana.

Picasso, che all'epoca viveva a Parigi, fu profondamente colpito dalla notizia di questa tragedia e decise di reagire con un'opera che rappresentasse non solo il dolore e la sofferenza provocati dalla guerra, ma anche una denuncia universale contro la violenza e l'ingiustizia.

La forza del dipinto risiede nella sua capacità di trasmettere l'orrore della guerra senza rappresentarlo in modo realistico.

Picasso infatti utilizza il suo solito linguaggio cubista e simbolico per rappresentare le figure umane, gli animali e gli oggetti in uno stato di disintegrazione e caos.

La composizione non ha un ordine tradizionale, e si articola in una serie di forme distorte e frammentate che evocano il dramma e la sofferenza in maniera astratta e potente.

La palette di colori in bianco e nero, priva di vivacità, amplifica ancor di più quell'idea di desolazione, mentre le figure centrali, come la madre che tiene il bambino morto o il toro e il cavallo feriti, sono diventati simboli universali di morte e distruzione.

La portata simbolica dell'opera è immensa. Guernica non solo documenta un atto di violenza specifico, ma diventa un simbolo della sofferenza universale causata dalla guerra.

Ogni figura nel dipinto rappresenta una reazione emotiva e fisica al conflitto, e la sua esposizione pubblica subito dopo la sua creazione aveva lo scopo di sensibilizzare l'opinione pubblica internazionale sulle atrocità della Guerra Civile Spagnola e, più in generale, contro tutte le guerre.

Inoltre, Guernica ha anche un significato politico profondo. La sua creazione coincide con l'esilio di Picasso dal regime di Franco, e l'opera è vista pertanto come un atto di resistenza contro il fascismo.

Quando Picasso donò il dipinto al popolo spagnolo nel 1981, dopo la morte di Franco e il ritorno alla democrazia, Guernica divenne anche un simbolo di speranza e di rinascita per la Spagna.

La sua esposizione al Museo Reina Sofia di Madrid, dove si trova sin dall'anno dell'inaugurazione 1992, rappresenta un legame tangibile tra la storia del paese e l'arte, sottolineando l'importanza di ricordare la sofferenza del passato per evitare che le stesse atrocità si ripetano.